2005年のTomorrowlandを、現在の姿から想像するのは難しい。
創業者が期待していたのは、少なくとも1万5,000人の来場だった。兄弟と小さなチームは、ベルギーのフランドル地方のフライドポテト店やピタの店にポスターを貼って回った。しかし、集まったのは約9,000人。初回は赤字となり、翌年も、その翌年も苦しい運営が続いたという。[1]
そのイベントが、やがて世界中の人に「一生に一度は行きたい」と思わせる場所になった。
何が変わったのか。ステージが大きくなったからか。有名なDJを集めたからか。YouTubeの映像が世界へ広まったからか。
どれも歴史の一部だが、それぞれを切り離すと成功の理由は見えにくい。Tomorrowlandでは、音楽、舞台、映像、旅行、観客の記憶が、時間をかけて結びついていった。
ここではベルギー本体を軸に、2005年から2026年まで、一年ずつ変化を追う。2020・2021年はオンライン開催、海外版の動きは本体の歴史と関わる箇所で扱う。
創業前夜――兄弟とID&T、そしてベルギーのダンス文化
Tomorrowlandを創業したのは、ベルギーのManu BeersとMichiel Beersの兄弟だ。前史には、彼らがアントワープで手がけた「Antwerp is Burning」がある。その実績がオランダのイベント企業ID&Tとの関係につながり、兄弟は同社のベルギー事業に関わるようになった。[2]
つまり、Tomorrowlandは、ダンスミュージックのない土地に突然生まれたものではない。地元のイベント制作経験と、国境を越えた興行のネットワークが、その下地にあった。
発想の中心は、日光と色彩があり、水辺を楽しめる場所で音楽を体験してもらうことだった。そこで選ばれたのが、ブームのDe Schorre。夜のクラブで楽しんでいた音楽を、野外の風景に置く構想だった。[2]
名称も最初からTomorrowlandだったわけではない。Michielの回想によれば、当初はMysterylandの名称を使う準備が進み、宣伝物も印刷されていた。しかし、ID&T側がその名称をオランダに残すと決めたため、新しい名前が必要になった。彼は後に、この変更がTomorrowland独自の存在を生むきっかけになったと振り返っている。[3]
創業時点から完成された世界ブランドがあったわけではない。経験はあっても、集客も資金も、独自の名前さえも、自分たちで確立していく必要があった。
2005〜2009年――赤字の出発から、最初の完売へ
2005年――世界的フェスの始まりは、期待に届かなかった1日
最初のTomorrowlandは、1日開催だった。[4]創業者の回想を紹介した業界媒体eventplannerによると、来場は8,700人、初回の損失は約12万8,000ユーロ。Tiëstoの出演が実現しなかったことも、初期の難しさとして語られている。[1]
数字は、後年の華やかなイメージと対照的だ。最初から大成功し、その収益で拡大した物語ではない。少なくとも初開催では、期待した需要が現実の集客に結びつかなかった。
2006年――一度来た人が、次の人を連れてくる
2年目も赤字だったと創業者は回想している。それでも開催を継続し、公式沿革では8ステージと宿泊スペースの拡張が記録されている。[1][4]
この年にはDavid Guettaが出演。広報担当Debby Wilmsenは後に、彼の人気上昇とフェスの成長が重なったこと、初期の集客に口コミが働いたことを振り返っている。[2]
2007年――2日間開催へ。初期から音楽の幅があった
2007年、初めて2日間開催となる。[4]
当時の現地レポートには、Armin van Buurenを聴いた後、Jeff Millsが出演するKozzmozzのエリアへ移動する観客の体験が記されている。同じフェスの中で、トランスとテクノを行き来できた。[5]
これは、Tomorrowlandを後年のビッグルームEDMだけで捉えないために重要な点だ。初期から、複数の音楽コミュニティを受け入れる場だった。
一方、そのレポートは、雨、泥、食事や一部の運営への不満にも触れている。後に高く評価される体験の完成度が、初めからすべて備わっていたわけではない。[5]
2008年――Armin、Guetta、Carl Cox。約5万人を迎えるフェスへ
公式沿革が約5万人の来場を記録する2008年は、初期の成長を示す節目だ。[4]
7月27日の出演記録では、メインステージにArmin van Buuren、David Guetta、Carl Cox、Dr. Lektroluv、Felix Da Housecatが並ぶ。ArmadaにはAbove & BeyondとMarkus Schulz、Café D’AnversにはSasha、Dubfire、Loco Dice。Q-danceにはHeadhunterz & WildstylezやShowtekが名を連ねた。[35]
後のEDMブームを象徴するGuettaと、トランス、テクノ、ハードスタイルの主要アクトが同居していた。巨大化する前のTomorrowlandにも、メインステージだけでは見えない厚いラインナップがあった。
2009年――Moby、初の完売、映像表現の転機
2009年には初めてチケットが完売し、Mobyの出演も注目を集めた。[4]
研究者Fabian Holtは、Tomorrowlandの長いフェス映像への移行を論じる中で、2009年のMobyとの取り組みに着目している。演奏を映像化する過程で、舞台装飾、視覚効果、撮影のアプローチが発展したという。[6]
「誰が出演する、いつ開催する」と知らせる宣伝から、その場所に身を置く感覚を伝える映像へ。現場をつくることと、現場をどう映すかが、結びつき始める。
この変化が、2010年代の国際的な拡散を理解する鍵になる。
2010〜2014年――音楽とYouTubeが世界をつないだ時代
2010年――AviciiとSwedish House Mafiaが響く、EDM全盛期への入口
この年の映像制作会社Kemmer Media Groupが公開している動画には、使用曲としてAviciiの「Bromance」、Swedish House Mafiaの「One」、The Bloody Beetroots feat. Steve Aokiの「Warp 1.9」が記されている。[7]
大きなメロディーで高揚させる曲、反復するシンセのフレーズ、荒々しいエレクトロの衝撃。後に「EDM全盛期」として振り返られる音楽の魅力が、フェスの映像と結びついていた。
ただし、アフタームービーの曲は編集用の選曲であり、その日の全ステージを代表するランキングではない。ここから読めるのは、主催者がどんな音楽でTomorrowlandの印象を届けようとしていたかだ。
この動画はDVDの予告編でもあった。来場者向けの記念品と、翌年の観客を呼ぶ宣伝が、同じ映像の中に共存している。[7]
▶ 2010年の映像――制作会社公式「Post Event Movie」
2011年――3日間へ。観客自身が、フェスの魅力を伝える
2011年、Tomorrowlandは3日間開催へ拡大する。[4]
同年のアフタームービーは、映像による国際化を語るうえで重要な一本だ。Holtの研究では、俯瞰の風景や観客の歓喜が、視聴者にフェスの空間と感情を想像させる表現として分析されている。[6]
大物DJが映るだけなら、そのDJのファンへ届く。ところが、楽しんでいる観客が映ると、「あの人を見るために行きたい」に加えて、「あの人たちの一員になりたい」という関心が生まれ得る。
音楽面ではAviciiが初出演し、正式リリース前の「Levels」をメインステージで披露したと、主催者は回顧している。[37] 後に時代を象徴する曲と、その場にいた観客の記憶が重なった年でもある。
2012年――巨大な本が、世界共通のイメージになる
テーマは「The Book of Wisdom」。巨大な本を中心とする舞台は、Tomorrowlandを象徴する意匠となった。[4][8]
この年の映像の到達範囲は大きい。Tomorrowlandは2021年の回顧記事で、2012年版のアフタームービーが当時1億6,800万回再生に達していたと紹介している。これは2021年時点の累積値であり、公開直後の再生数ではない。[8]
同じ2012年にはBrussels Airlinesとの協業も始まった。[9]
この二つを並べると、成長の仕組みが見える。映像で世界中へ憧れを届け、その憧れを旅行として実行できるようにする。遠くの視聴者を来場者へ変えるには、航空券や宿泊、移動の手配まで必要だった。
「映像がバズったから成功した」という説明では、後半が抜ける。知った人が実際に参加できる経路が整うことで、国際的な関心が現地の集客につながる。
2013年――世界から集まるフェスが、世界へ出ていく
テーマは「The Arising of Life」。この年、米国ジョージア州でTomorrowWorldが始まった。[4][10]
Michielは当時のインタビューで、海外開催に向け100か所以上の候補地を検討したと説明している。ベルギーに匹敵する場所の独自性を重視し、TomorrowWorldにもベルギーと同じ精神と雰囲気を持たせることを「義務であり約束」と語った。[10]
同年のBrussels Airlinesの発表によると、同社とTomorrowlandが用意したGlobal Journeyの旅行パッケージ1万3,000件は、数時間で完売した。世界へ出ていく動きと、世界からベルギーへ迎える動きが同時に進んでいた。[9]
音楽の記憶としては、Armin van Buurenがメインステージで息子の誕生を伝えた出来事もある。本人は後年、Tomorrowlandでの忘れがたい瞬間の一つとして振り返っている。[11]
フェスの歴史は、設備や来場者数だけではできない。出演者の人生と観客の記憶が重なる瞬間も、その場所に戻りたい理由になる。
2014年――10回目の開催。2週末と、EDMの大合唱
2014年は10回目の開催を記念し、初めて2週末に拡大した。テーマは「The Key to Happiness」。[1][4]
公式アフタームービーの使用曲には「Payback」「Gold Skies」「Heroes」、Hardwellによる「A Sky Full of Stars」のリミックスなどが並ぶ。メロディーの高揚と、大きなドロップが共存する時代だ。[12]
こうした曲は、異なる言語を話す人でも、旋律や短いフレーズを共有しやすい。大人数が同じ瞬間に反応する音楽と、その光景を伝える映像の相性がよかった、というのが本稿の見方だ。
運営面では、会場を別の場所へ巨大化させる代わりに、同じ場所を別の週末にも開く選択をした。舞台や土地の制約がある中で、参加できる人を増やす方法だった。
2015〜2019年――世界展開、挫折、フェスの多層化
2015年――ブラジル進出と、オーケストラの登場
「The Secret Kingdom of Melodia」を掲げた2015年、初めてTomorrowland Brasilを開催した。[4]
同年には、オーケストラと電子音楽を結びつける「Symphony of Unity」も登場する。[13]
これには、単に出演者の種類を増やす以上の意味がある。ダンスミュージックの曲をオーケストラで演奏できるのは、ビートを外しても、人々が覚えているメロディーがあるからだ。フェスで愛される楽曲を、別の形式でも受け継げるレパートリーとして扱う試みだったといえる。
しかし、拡大の成功だけを並べることはできない。米国のTomorrowWorldでは、悪天候と交通の混乱によって観客が足止めされた。どれほど魅力的な映像や舞台をつくっても、帰り道が破綻すれば、現場の体験は傷つく。[14]
2016年――米国版の中止と、ベルギー本体の独立性
米国のTomorrowWorldは、親会社SFXが破産を申請した後の2016年3月、同年の開催中止を発表した。[15]
一方、ベルギー本体は「The Elixir of Life」をテーマに開催された。[4]
両者の違いを理解するには、資本関係をさかのぼる必要がある。2014年の広報担当者インタビューによると、ID&TがSFXに買収された後、Beers兄弟はSFX側が持っていたTomorrowlandの株式を買い戻していた。その一方、米国ではSFX／ID&T側との協業を続けていた。[2]
同じ名前の系譜でも、運営や所有の構造は同一ではない。米国版の中止を、そのままベルギー本体の破綻と捉えるのは誤りだ。
音楽面ではdeadmau5とEric Prydzが共同のライブセットを初披露し、注目を集めた。人気曲を短い間隔で重ねるメインステージのイメージだけでは、Tomorrowland全体を説明できないことがわかる。[16]
2017年――2週末が定着し、複数の音楽世界が並び立つ
2017年のテーマは「Amicorum Spectaculum」。この年から、2週末開催が継続的な形になっていく。[1][4]
Freedomステージでは、ASOT、Trance Energy、Axtone、Smash The House、Prydaなどが、それぞれ異なる音楽の場をつくった。第二週末の日曜には、deadmau5に続きEric Prydzが長い枠で出演する構成も組まれていた。[17]
トランスのASOTやTrance Energy、プログレッシブ・ハウスのPryda。フェス内のステージを誰がホストするかを見ると、メインステージ以外にも旅の目的になる企画がある。
▶ 2017年の公式トレーラー「Amicorum Spectaculum」
※旧公式アフタームービーの公開状態を確認できなかったため、当年の世界観を示す公式トレーラーを掲載。
2018年――海底世界Planaxisと、Aviciiへの追悼
テーマは「The Story of Planaxis」。海底世界をモチーフにした年だ。[4][18]
第一週末のメインステージにはMartin Garrix、Axwell Λ Ingrosso、Armin van Buuren、Carl Cox、Charlotte de Witteらが出演予定として発表された。DrumcodeはAdam Beyer、Ben Klock、Richie Hawtinらを迎え、第二週末にはCharlotteのKNTXTにDVS1も登場する構成だった。[36]
メインステージとテクノの各フロアをつなぐCharlotteの位置を見ると、2022年のクロージングは突然現れた抜擢ではないことがわかる。大きな舞台への出演と、自分の音楽を深く届ける場づくりが並行していた。
この年には、亡くなったAviciiを観客がしのぶ光景も残った。Nicky Romeroのメインステージ・セット中、Aviciiの姿を描いた巨大なスウェーデン国旗が客席に広げられたと、主催者は回顧している。[37] Tomorrowlandの成長と重なる時代をつくった音楽家を、同じ場所に集まった人々が追悼した。
2019年――過去の名作を再訪し、年間を通じた存在へ
ベルギー本体は「The Book of Wisdom – The Return」。2012年の象徴的なテーマを再び取り上げた。[4]
新しい世界をつくるだけでなく、過去の世界へ戻れるようになったことには意味がある。初めて訪れる人には新しい体験であり、以前の年を知る人には自分の思い出に触れる機会になる。過去の開催が、次の開催の価値を生む資産へ変わっていた。
同年3月には、フランスのアルプ・デュエズでTomorrowland Winterが初開催。2月にはOne World Radioが開局した。[19][20][40]
これによって、ベルギーの夏を中心とする活動は、別の季節と日常の聴取へ広がる。数日間しか現地にいられないファンとも、年間を通じて関係を保てるようになる。
2020〜2026年――中断と復活、その先のTomorrowland
2020年――人が集まれなくなり、架空の島へ移る
コロナ禍によって現地開催が中止となる。[22] Tomorrowlandは7月、オンラインの「Around the World」を開催し、架空の島Pāpiliōnemを舞台にデジタルフェスを展開した。[21][42]
60組以上の出演者には、Armin van Buuren、David Guetta、Martin Garrix、Paul Kalkbrennerらに加え、Katy Perryも含まれていた。[21]
現実のステージを撮影して届けてきたフェスが、画面の向こうに存在する世界そのものを制作する。長年の映像表現と世界観づくりが、別の形式へ転用された年だ。
ただし、映像作品として成立することと、現地開催の経済を置き換えられることは別だ。来場者の移動、宿泊、飲食まで含む巨大な現地体験が止まった以上、オンラインで話題になったことだけをもって、危機を解決したとはいえない。
▶ 2020年「Around the World」公式トレーラー
※公式アフタームービー（YouTube）は一部の地域で再生できないため、開催前に公開された当年の公式トレーラーを掲載。
2021年――2度目のオンライン開催と、自社レーベルの立ち上げ
2021年もベルギーの通常開催は実現せず、「Around the World」が再び行われた。[4]
同年8月には、新レーベルTomorrowland MusicとUniversal Music側の世界的な提携が発表された。新レーベルの作品を、UMGのネットワークを通して流通させる仕組みだ。[22]
出演するDJの曲を紹介するだけでなく、自ら楽曲を送り出す立場も持つようになった。
後年のアフタームービーに自社レーベル作品が入ることで、リリース、出演、映像、ラジオがつながる。現地開催の再開を待つ間にも、楽曲を届ける経路を増やしていた。
▶ 2021年「Around the World」公式アフタームービー
2022年――3週末で復活。テクノがメインステージの最後を担う
「The Reflection of Love」を掲げて現地へ戻った2022年は、例外的な3週末開催となった。[23]
音楽史として大きいのは、Charlotte de Witteがメインステージを締めたことだ。主催者は、2022年にこのステージを締めた初の女性DJとして紹介している。[24] 開催前の報道は、7月30日（土）のクロージングを、テクノアクトとしても初のものと伝えていた。[41]
Tomorrowlandにテクノが初めて登場したわけではない。2007年の記録にもJeff Millsが登場する。変わったのは、フェスの中でどの位置を任されるかだ。別のフロアに居場所があることと、巨大なメインステージの最後を担うことは、同じではない。
アフタームービーの選曲にも、WhoMadeWhoとRampaの「UUUU」の&ME Remix、ANNAの作品、ベルギーのトランスの歴史につながるPushの「Universal Nation」のリミックスなどが並ぶ。[23]
2010年代前半の人気曲をそのまま再演するだけではなく、異なる音楽の流れを取り込みながら復活していた。
2023年――Adscendo。映像も、自社作品を届けるメディアになる
テーマは「Adscendo」。主催者資料によれば、メインステージは高さ43メートル、幅160メートル。設営には50日を要した。[25]
公式アフタームービーは22人のチームで制作され、映像や音声を含む制作プロジェクトは49.3TB。使用曲にはTomorrowland MusicとCORE Recordsの作品が5曲含まれた。[25]
フェスを開催する。映像を制作する。映像を通じて自分たちのレーベルの曲も届ける。それぞれの活動が別々に終わらず、次の活動の入口になる。
選曲にはKlangkuenstlerの「Die Welt Brennt」も入っている。大合唱できるメロディーだけでなく、激しいテクノも公式映像の音楽に取り込まれた。[25]
同年にはブラジル開催も復活。2015・2016年の開催から間が空いており、海外進出の歴史が一直線の拡大ではなかったこともわかる。[26][43]
2024年――昔の憧れと、新しい世代が同じ場所に集まる
Tomorrowlandが20周年として祝った2024年のテーマは「LIFE」。[28][34] 音楽面の象徴的な出来事は、Swedish House Mafiaがグループとして12年ぶりに戻ったことだった。各メンバー個人の出演とは区別される再登場だ。[27]
一方で、当年の公式ライブセットの一覧にはMarlon Hoffstadt、Sara Landry、Anymaらも並ぶ。[28]
Swedish House Mafiaを待っていた人と、ハードテクノや新しいトランスに惹かれた人が、同じフェスを訪れる。周年開催のラインナップには、過去のスターとの再会と、新しい世代の登場が重なった。
▶ 2024年の公式年間総集編「One Year Movie」
※この映像はベルギー開催だけに限定したアフタームービーではなく、Tomorrowlandの年間活動を扱う総集編。
2025年――火災で失ったステージと、変わり続ける音楽
7月16日、メインステージで火災が発生した。負傷者はいなかったが、開催直前に中心となる構造物を失った。作業員が夜通し残骸の撤去にあたり、7月18日、焼けた骨組みが残るメインステージでフェスは開幕した。[29]
火災を経ての開幕は、制作と運営を支える人々の対応によって実現した。ただし、開催できたという結果と、事故原因や安全管理の検証は分けて扱う必要がある。
音楽面にも変化は続いていた。公式発表のメインステージには、Odymel b2b Pegassi、John Summit、Argy、Sub Focusなどが並ぶ。アフタームービーにもKanine & Andromedik、NOVAH & CERESの作品が採用された。[30][31]
2010年代前半に想像された「Tomorrowlandの音」が、そのまま固定されているわけではない。ブランドの記憶を残しながら、舞台へ迎える音楽を更新している。
2026年――Consciencia。フェスから物語世界が広がる
2026年のテーマは「Consciencia」。主催者は感情を軸にした世界として紹介し、映像、書籍、舞台を通して展開した。[32]
同年の創業者インタビューでは、Michielがこの方向を「reverse Harry Potter」という趣旨で表現している。本からテーマパークへ広がる順番を逆にして、フェスから本へ広げているということだ。[3]
当年の公式アフタームービーの曲目にも、Tomorrowland Musicからの作品が複数並ぶ。舞台だけで世界観を説明するのではなく、楽曲や出版物、映像も同じ世界へ入る入口になっている。[33]
なぜ成功したのか――歴史から見える七つの理由
Tomorrowlandの成長を説明するには、最初に観客を増やした要因と、その後も戻ってきてもらう仕組みを分けて考える必要がある。EDMブームとYouTubeは国際化を押し上げた。そこから長く続くブランドになった理由は、旅の手配、音楽の幅、制作体制まで含めた運営にある。以下は、関係者の証言と開催記録をもとにした分析だ。
1．人気が爆発する音楽と、一緒に育った
2014年のインタビューで広報担当Debby Wilmsenは、成長を良い運営とダンスミュージックの人気上昇の組み合わせと説明している。具体例がDavid Guettaだった。2006年から出演していた彼が、後にラジオやメディアを通じて広い層へ届くようになる。フェスはその人気が大きくなる前から、本人と観客を迎える関係を築いていた。[2]
2009年にはMobyの出演が話題となり、初の完売へ。2011年には3日間開催になった。TomorrowlandはEDMブームの恩恵を受けたが、その前に数年間の開催経験があった。新しい需要を、実際に人を迎えられるフェスへ取り込めたことが大きい。
2．アフタームービーが、未参加者にも欲しくなる体験を伝えた
YouTubeとの関係は、外から後付けした成功論だけではない。登録者1,000万人到達時の公式発表でMichiel Beersは、2005年から毎年映像をつくっていたが、初期にはあまり見られていなかったと振り返る。そのうえで、YouTubeの成長とともに2011年、特に2012年に世界的な存在になり、映像やDJセットが世界から人を集めることに貢献したと説明した。[38]
Holtの研究が分析する2011年の映像には、会場の俯瞰と観客の歓喜がある。[6] DJだけでなく、そこで過ごす人々を見せることで、視聴者は自分が参加する姿を想像できる。来場者には思い出、未参加者には次の旅の候補になる。
この映像制作は、後に22人のチームと49.3TBの制作プロジェクトを抱える規模へ育った。[25] 開催後の記録にとどめず、会場に入れなかった人へ体験を届ける作品として投資を続けた。ただし、再生数からチケット購入への転換率までは公開資料で確認できない。
3．動画を見て終わる人を、旅行できる人へ変えた
2012年に始まったBrussels Airlinesとの協業は、2013年のGlobal Journeyへつながる。同社の発表では、用意された1万3,000件の旅行パッケージが数時間で売り切れた。[9]
海外のフェスへ行くには、チケットだけでなく、航空便、宿泊、現地の移動を組み合わせなければならない。Global Journeyは、その手配をまとめて提供した。DreamVilleも滞在先をフェスと結びつける。動画で関心を持った人が、訪問を具体的に計画できるようになった。
だから、映像と旅行事業は別々の成功要因ではなく、連続した仕組みとして捉えるべきだ。前者が行きたい理由を届け、後者が実際に行くための手間を減らす。米国TomorrowWorldで起きた交通混乱は、移動の失敗が音楽体験全体を損なうことも示した。[14]
4．出演者の発表前から、フェス自体を信頼してもらえた
Wilmsenは2014年の取材で、ラインナップが公表される前に完売することもあると語っている。彼女が理由として挙げたのは、観客が自分の好きなジャンルの大物に出会えると期待していること、そして驚きと快適さを両立することだった。[2]
これは「DJは誰でもいい」という意味ではない。毎年違う出演者でも、一定以上の音楽と体験を用意してくれるという、主催者への信頼だ。豪華な舞台や年間テーマは、その信頼の上に新鮮さを加える。
一方、観客を迎え続けるには地元との関係も必要になる。2024年の取材では、近隣住民向けの新聞、話し合い、相談窓口の設置が紹介された。[34] 世界から人を集める仕事と、開催地で生活する人との関係を保つ仕事は切り離せない。
5．一つの流行で、フェス全体の寿命を決めなかった
2014年のBangalore Mirrorの取材でWilmsenは、ブッキングについて、新人、異なるスタイル、大物を組み合わせ、若手や地元の才能にも機会を与えると説明している。[39]
実際に、2008年にはトランス、テクノ、ハードスタイルの各フロアがあった。2018年にはメインステージのMartin GarrixやAxwell Λ Ingrossoと、DrumcodeやKNTXTが並び立つ。2022年にはCharlotte de Witteがメインステージを締め、2024年にはSwedish House Mafiaが戻る一方で、Sara LandryやMarlon Hoffstadtのセットも公開された。[35][36][24][28]
新しい音を増やすことと、以前から通うファンの居場所を残すことを両立してきた。Tomorrowlandの顔としてビッグルームEDMが強く印象に残る時代があっても、会場全体はそれだけに依存していなかった。
6．毎年つくり直すための時間と、決定権を持った
巨大な舞台は、短期間の思いつきでは完成しない。Michielは2024年の取材で、技術的に複雑なアイデアは実現まで2〜3年かかることがあると話す。同じ取材で、外部株主を持たない独立性が、制作上の大胆な判断を可能にすると説明した。[34]
2016年の米国版中止とベルギー本体の継続を同一視できないのも、資本・運営構造が違うためだ。兄弟が本体の株式を買い戻した経緯は、見た目の世界観とは別に、誰がその世界観への投資を決めるかという問題だった。[2]
独立性だけで成功を保証できるわけではない。ただ、数年先に実現するアイデアへ投資し、毎年の作品を積み重ねる仕事には、判断を継続できる体制が必要だった。
7．夏が終わっても、音楽との接点を残した
2019年のOne World Radio、2021年のTomorrowland Music、そしてアフタームービー。これらによってTomorrowlandは、夏の数日間の外でも聴かれる名前になった。[20][22]
自社レーベルの曲が映像に使われれば、映像を見た人がその曲を聴きにいく。過去のBook of Wisdomを再訪すれば、以前の参加者の記憶と、新しい参加者の体験がつながる。毎年の開催が、その年だけで消費されず、次の活動に使える音楽や物語を残す。
ただし、ラジオやレーベルは、2000年代の成長を説明する原因ではない。すでに集まっていたファンと、開催期間外にも関係を続けるための、後の発展だ。ここを逆転させると、成功したブランドが広げた事業を、最初から成功の理由だったかのように読んでしまう。
Tomorrowlandは、赤字の初期に開催を重ね、EDMとYouTubeの成長期に世界へ届いた。その関心を旅行へ変え、音楽の幅と現場の制作を更新し、開催後にも聴かれる場所をつくった。約9,000人から始まったフェスの歴史には、その順番がある。
出典
［1］ eventplanner：創業時の集客と赤字、開催規模の推移（2022）
［2］ Bax Music：広報担当Debby Wilmsenインタビュー（2014）
［3］ VPRO 3voor12：創業者Michiel Beersインタビュー（2026）
［4］ Tomorrowland公式沿革
［6］ Fabian Holt：New Media, New Festival Worlds
［7］ Kemmer Media Group：2010年映像・制作クレジット・使用曲
［8］ Tomorrowland：2012年の回顧（2021年時点の再生数）
［9］ Brussels Airlines：Global Journeyについての発表（2013）
［10］ Dancing Astronaut：米国進出に関するMichiel Beersインタビュー（2013）
［11］ Tomorrowland：Armin van Buurenの回想
［12］ Tomorrowland：2014年公式アフタームービー・使用曲
［13］ Symphony of Unity公式
［14］ Pitchfork：2015年のTomorrowWorldの混乱を含むEDM産業の年表
［15］ DJ Mag：TomorrowWorldの2016年開催中止
［16］ DJ Mag：deadmau5とEric Prydzの2016年ライブ
［18］ Tomorrowland：2026年Ushuaïa Ibiza公演の告知（Planaxisを海底世界として紹介）
［19］ Tomorrowland：Winterの初開催を含む公式紹介
［20］ Tomorrowland：One World Radio
［21］ Tomorrowland：2020年Around the World公式資料
［22］ Universal Music Group：Tomorrowland Musicとの提携発表（2021）
［23］ Tomorrowland：2022年アフタームービー、制作規模、曲目
［24］ Tomorrowland：Charlotte de Witteの歩みと2022年クロージング
［25］ Tomorrowland：2023年舞台・映像制作・曲目
［26］ Tomorrowland：2023年ブラジル復帰の記録
［27］ DJ Mag：Swedish House Mafiaの2024年再出演
［28］ Tomorrowland：2024年ライブセット一覧
［29］ AP：2025年火災後の開幕
［31］ Tomorrowland：2025年アフタームービー・曲目
［32］ Tomorrowland：Conscienciaの舞台と世界観
［33］ Tomorrowland：2026年アフタームービー・曲目
［34］ Hypebeast：Michiel Beersインタビュー（2024）
［35］ Resident Advisor：2008年7月27日の出演者・ステージ記録
［37］ Tomorrowland：Aviciiの2011年初出演と2018年追悼の回顧
［38］ Tomorrowland公式：YouTube登録者1,000万人到達時のMichiel Beersの発言
［39］ Bangalore Mirror：Debby Wilmsenが語るブッキング方針（2014）
［40］ VRT NWS：One World Radioの放送開始（2019年2月18日）
［41］ Deep Tech Magazine：Charlotte de Witteの2022年メインステージ・クロージング予告
