Ultra Music Festivalには、「今年は何が起きるのか」を確かめるために見る楽しさがある。
まだ名前のわからない新曲。予告されていなかったゲスト。長い沈黙を破る復帰。ときには、観客の期待から大きく外れる挑戦。そうした瞬間がマイアミの会場から配信され、翌日には世界中で話題になる。
しかし、1999年の始まりはビーチでの1日開催だった。現在のUltraを形づくったのは、EDMブームだけではない。マイアミに集まる音楽業界の人々、ライブアクトを取り込んだブッキング、Carl Coxと育てたテクノの居場所、そして公演を世界へ届ける映像。その積み重ねがある。
本稿では本家マイアミを軸に、1999年から2026年まで一年ずつ追う。海外展開はマイアミとの関係がわかる箇所に織り込み、最後に成功の理由を考える。2020年と2021年は、マイアミでは開催されていない。
映像について： 初期の1999〜2007年は、年ごとの映像として採用できる資料を確認できていないため、該当する時代を扱う公式回顧ドキュメンタリーを案内する。同じ作品を複数年に掲載しているが、その年だけを撮影した映像という意味ではない。2008〜2011年はアーティスト映像、公式レポート、映画予告編、2012年以降の開催年は各年の公式アフタームービー、中止年は報道映像を掲載する。
始まりの場所――マイアミには、すでに音楽が集まっていた
Ultraを創設したのはRussell FaibischとAlex Omes。初開催は1999年だった。公式のブランド史が示す1997年は、その前段階となるイベント活動の始まりであり、音楽フェスとしての第1回とは区別する必要がある。[2][48]
背景にあったのがWinter Music Conference、通称WMCだ。春のマイアミにDJ、レーベル、プロモーターらが集まり、クラブやホテルでもパーティーが開かれる。その時期に大規模な野外イベントを置くことには、地元の集客にとどまらない意味があった。[3]
各地から集まった人が、新しい音楽や出演者を見つけ、その印象をそれぞれの街へ持ち帰る。Ultraは、この既存の音楽の往来のなかで成長したと考えられる。後年の配信は、その往来をインターネット上へ広げることになった。
ただし、WMCとUltraは最初から同じ組織だったわけではない。開催時期をめぐって距離が生まれた時期もあり、Ultra側が関連会社を通じてWMCを取得したのは2018年だ。[2][3][24]
1999〜2005年――ビーチから街へ、音楽の幅を広げる
1999年――最初のUltraは、マイアミビーチの1日
初回にはPaul van Dyk、Armand van Helden、Rabbit in the Moon、LTJ Bukemらが出演し、7,000人超を集めた。トランス、ハウス、ドラムンベースが同じイベントに並んでいた。[1]
▶ 公式回顧映像『20 YEARS OF ULTRA — EPISODE 1: THE BEGINNING』 — 1999〜2001年を扱う2018年公開の作品。[4]
2000年――ビーチ開催の最終年
2年目にはSasha、John Digweed、Roni Sizeらが加わる。DJ Magの回顧によれば、来場は初回の倍以上に増えた。この年がビーチでの最後の開催となった。[1]
▶ 初期を振り返る公式ドキュメンタリー・第1話 — 1999年欄と同じ作品。
2001年――Bayfront Parkへ
会場をダウンタウンのBayfront Parkへ移した。現在もUltraを象徴する、水辺と高層ビルが隣り合う場所だ。ビーチのパーティーから都市のフェスへ、開催地の性格が変わった。[1][4]
▶ Bayfront Parkへの移行期も扱う公式ドキュメンタリー・第1話
2002年――Carl Coxも参加した初期の拡張期
Paul Oakenfold、BT、Deep Dishらが並び、Carl Coxもこの年に初出演した。後年のCarl Cox専用アリーナの誕生とは、別の出来事だ。[1][3]
▶ 公式回顧映像『EPISODE 2: DANCE MUSIC ARRIVES』 — 2000年代初頭の拡大を扱う作品。2002年単独の記録ではない。[5]
2003年――Underworldのライブが加わる
Underworldが出演。DJだけでなく、演奏や歌を伴うライブアクトの存在感も増していった。[3]
2004年――トランス、テクノ、ダンスロックの交差点
この年のラインナップには、Tiësto、Paul van Dyk、Sasha、John Digweedに加え、The Chemical BrothersのDJセット、LCD SoundsystemやThe Raptureのライブ、2manydjsらが並ぶ。[6]
2005年――Carl Coxのための場所ができる
Carl Cox and Friendsのアリーナが始まった。[8] Coxが出演者の一人として加わる段階から、自分の音楽観を展開する空間を持つ段階へ進んだことが重要だ。[7] ただし共同創設者のFaibischは、Carl Coxのテントが生まれたのはThe Prodigyが初めて出演した年（2006年）だったと振り返っており、資料によって年が異なる。[48]
同年のラインナップにはPaul van Dyk、Tiësto、Armin van Buuren、Ferry Corstenらも並ぶ。[59] トランスの大物が集まる一方、Coxの名前を掲げたアリーナが、別の音楽を目当てにする観客の目的地になった。
▶ 公式回顧映像『EPISODE 3: GROWTH AND EXPANSION』 — Carl Coxとの関係や拡張期を扱う作品。[7]
2006〜2011年――ロックも取り込み、3日間のフェスへ
2006年――Bicentennial Parkへ移転、The Killersも出演
会場をBicentennial Parkへ移した。The Prodigyに加え、The Killers、Hard-Fiといったバンドを迎え、ダンスミュージックとロックの接近がラインナップにも表れた。[9][10]
2007年――初の2日間開催、The Cureを迎える
初めて2日間開催となり、The Cureが出演した。出演者の幅を広げる動きと、日程の拡張が重なった年だ。[1][7]
▶ 複数日開催への拡大を振り返る公式ドキュメンタリー・第3話
2008年――Justice、deadmau5、エレクトロの時代
10回目の開催。UnderworldやTiëstoらとともに、Justice、Digitalism、Boys Noize、MSTRKRFT、deadmau5がラインナップに並んだ。[11]
▶ Fedde Le Grand — ULTRA 2008（本人公式ミニドキュメンタリー） — 2008年の出演を扱う本人公開作品。
2009年――David Guettaと、さらに広がる客層
Bloc Party、Cut Copy、Crystal Castles、Hercules and Love Affairらを含む編成が発表された。バンドやエレクトロの文脈を保ちながら、David Guettaのようにポップとの接点を広げるDJも出演している。[12][13]
▶ David Guetta — Ultra Music Festival Miami 2009（本人公式・短編）
2010年――2日間開催として初の完売
主催者発表によれば、2日間開催として初めて完売し、2日間の来場は10万人を超えた。発表は延べ人数か実人数かを明記していないため、異なる10万人が訪れたとは読めない。[14]
Tiësto、deadmau5、Swedish House Mafiaらが出演。deadmau5はTommy LeeやSOFIを迎えた。アーティストの新しい演出やコラボレーションを、大きな観客の前で見せる場になっていた。[14]
この年の会場は、TiëstoとDiploの「C’Mon」のミュージックビデオにも使われている。アフタームービーとは違う形で、Ultraの風景が音楽そのものと一緒に広まった。[15]
▶ Tiësto vs Diplo「C’Mon」公式MV — 2010年のUltraで撮影。フェスの公式アフタームービーではない。
2011年――3日間開催と『CAN U FEEL IT』
開催日数が3日間へ増えた。ラインナップにはDuran Duran、Underworld、The Chemical Brothers、Armin van Buurenらが並ぶ。[16][56]
3月27日にはArminのラジオ番組「A State of Trance」の500回記念ステージが登場した。Ferry Corsten、ATB、Cosmic Gate、Gareth Emeryらが参加。普段はラジオや配信で番組を聴くトランスのファンが、Ultraのなかに自分たちの集まる場所を持つことになった。[56]
Faibischは当時のインタビューで、拡張の背景にファンとアーティスト双方からの需要があったと説明した。同じインタビューでは、WMCとの日程の関係にも触れている。春のマイアミに集まる音楽イベント同士の関係は、常に固定されていたわけではない。[3]
2011年の開催を題材に制作された映画が『CAN U FEEL IT』だ。映画の公開年は2012年。単なる出演者一覧を超え、会場の興奮や観客の体験を一つの映像作品として届ける動きが、ここで見えてくる。[17]
▶ ASOT500 — Miami Video Report（Armada Music公式）
▶ 『CAN U FEEL IT — The UMF Experience』公式予告編 — 2011年の開催を扱う映画の予告編。
2012〜2018年――配信される新曲、別れと再会、世界展開
2012年――Bayfront Parkへ戻り、MadonnaがAviciiを紹介する
会場はBayfront Parkへ戻った。象徴的だったのが、Madonnaが登場してAviciiを紹介した場面だ。両者は「Girl Gone Wild」のリミックスでも接点を持ち、ポップの大スターと新世代のDJが同じ舞台に立った。[8][18]
また、ULTRA LIVEの配信とアフタームービーの制作が、会場外の観客との接点になっていく。制作を担うFinal Kidの記録にも、この年の配信と映像制作が残されている。[19]
海外では8月に韓国・ソウルでUltra Koreaが初開催され、Ultra Worldwideのアジア展開が始まった。マイアミの外へ開催地を増やす動きと、映像を届ける動きが、同じ時期に進んでいた。[49]
▶ 2012年公式アフタームービー『RELIVE ULTRA MIAMI 2012』
2013年――2週末開催、Swedish House Mafiaの最後、Aviciiの挑戦
15回目の開催は2週末に拡大した。Swedish House Mafiaは「One Last Tour」の最後をUltraで迎え、解散前の締めくくりとして大きな注目を集めた。[8][20]
Aviciiの公演では、別の意味で記憶に残る出来事が起きた。Aloe Blaccらを迎え、生演奏と歌を交えた「Wake Me Up」を披露。後にアルバム『True』へつながる、フォークやブルーグラスの要素を持つ音楽を、大きなEDMフェスのメインステージに持ち込んだ。[51][53]
反応は歓迎一色ではなかった。踊り続けるためのDJセットを期待した観客にとって、75分のセットの途中に生演奏の区間を挟む展開は予想外だった。[21]当時の批判に対し、Aviciiは後日のインタビューで、議論を呼ぶことは予想していたと説明している。また「Wake Me Up」を、カントリーよりフォークの影響が強い曲と捉えていた。[20][54]
その約3か月後にシングルとして発売された「Wake Me Up」は、20か国以上で1位になり、英国ではその年最も速く売れたシングルになった。[53] Ultraでの反応が、その音楽の市場全体での評価を決めたわけではない。公演の場で求められるものと、新曲そのものの魅力が一致しなかった点に、この出来事の面白さがある。
同じ2013年はHardwellにとっても大きな年だった。本人は後年のインタビューで、このUltraのメインステージ公演を、自身の最良のセットの一つに挙げている。[57] Aviciiの実験、Swedish House Mafiaの最後、Hardwellの躍進が重なり、当時のダンスミュージックの異なる動きが、一つの開催年に刻まれた。
同年7月にはクロアチアでUltra Europeも始まる。韓国、日本へと続くアジアの展開だけでなく、欧州にも現地で体験できる拠点をつくっていた。[50]
▶ 2013年公式アフタームービー『RELIVE ULTRA MIAMI 2013』
2014年――華やかな映像と、安全上の深刻な問題
この年、フェンスを押し倒して侵入しようとした人々に警備員が踏まれ、重傷を負う事故が起き、主催者は安全対策の検証を表明した。Aviciiの出演取りやめもあった。フェスの成長を振り返るなら、こうした出来事も抜かせない。[22][23]
一方、公式アフタームービーには『UNITED WE DANCE』というタイトルが付き、映像を通じて観客の一体感を伝えている。同年には東京でULTRA JAPANが始まり、日本の観客にとってUltraが身近な存在になる節目にもなった。[2][25]
▶ 2014年公式アフタームービー『UNITED WE DANCE』
2015年――RESISTANCEの始動と、Skrillexのクロージング
同年2月にブエノスアイレスで始まった、ハウス／テクノを前面に出すRESISTANCEが、マイアミにも登場した。Carl Coxのステージが築いてきた支持と並び、Ultraのなかで別の音楽体験を選べる構造が、さらに明確になっていく。[26]
メインステージの最終日はSkrillexとDiploのユニット、Jack Üが締めくくり、Justin Bieberらが登場した。「Where Are Ü Now」を通じて、ベースミュージックとポップの接点が、大勢の観客の前で可視化された。[27][58]
▶ 2015年公式アフタームービー『RELIVE ULTRA MIAMI 2015』
2016年――PendulumとKnife Party、バンドの復帰も大きな出来事になる
最終日のクロージングを担ったのはPendulumとKnife Party。Pendulumのライブ復帰に注目が集まり、deadmau5も登場した。[28][29]
Rob SwireとGareth McGrillenの二つのプロジェクトを、一つの大きな締めくくりに置く編成だった。2000年代から続くライブアクトの歴史が、EDMブーム後にも途切れていないことがわかる。
2017年――RESISTANCEが独立したブランドへ育つ
マイアミではRESISTANCEが二つのステージを展開した。さらに同年、イビサのPrivilegeで8週間のレジデンシーを開始。フェスの一部として生まれた企画が、クラブで継続的に開催されるブランドへ広がった。[26][30]
この変化は、海外にUltraの名前を持っていくだけの展開とは異なる。ハウス／テクノを目当てにする観客に対して、音楽の方向性そのものを独立した看板にしている。
2018年――Swedish House Mafiaの再結成、20回目の開催
Swedish House Mafiaがサプライズで再結成のステージに立った。2013年の最後を見届けたフェスが、5年後には再会の場所になった。[31]
単に有名なアーティストが出演したというだけではない。過去の公演を覚えている観客にとって、Ultraそのものがグループの物語の一部になっていた。
事業面ではWMCの取得を発表。Ultraが育ってきたマイアミの業界イベントとの関係も、新しい段階に入った。[24]
2019〜2026年――移転、中断、帰還。その先のUltra
2019年――Virginia Keyへの移転と、帰れない観客
前年にBayfront Parkの使用許可の延長が市の委員会で否決され、会場をVirginia Keyへ移した。[52] 新しい環境での開催だったが、初日の終演後にはシャトル輸送が機能せず、大勢が長距離を歩いて帰る事態になった。[32]
音響や出演者だけがフェスの体験ではない。会場へ入れるか、安全に帰れるかも、その一部だ。水辺の広い敷地を確保できても、そこに集まる人を運べなければ、イベント全体の評価に響く。
主催者は同年5月、Virginia Keyでの開催が多くのファンの期待を満たせなかったことを認め、場所を変える方針を示した。[33]
▶ 2019年公式アフタームービー — 華やかな会場映像だけでは、終演後の交通問題まではわからない。
2020年――マイアミ開催中止、音声配信へ
新型コロナウイルスの影響で、3月のマイアミ開催は中止となった。当初の公式表現は翌年への延期だったが、2020年の現地公演が行われなかったことは明確だ。[34]
代わりにSiriusXMで「Ultra Virtual Audio Festival」が組まれ、新たに収録したDJセットなどが放送された。これは音声中心の企画であり、マイアミの現地開催でも、仮想空間での映像フェスでもない。[35]
▶ CBS Miamiによる中止の経緯を振り返る報道映像 — 2021年公開。2020年に続く2年連続中止を報じた映像であり、2020年の公演映像ではない。
2021年――2年連続の中止、復帰を待つ時間
2021年のマイアミ開催も中止となり、再開は2022年へ持ち越された。[36]
チケット購入者にとっては、単に一年待つ話ではなくなっていた。前回のチケットを持ち越す対応や返金をめぐる不満も報じられ、観客との信頼関係が問われる時期になった。[37]
▶ 2021年開催中止を伝えるCBS Miamiの報道 — 前年欄と同じ映像。マイアミのアフタームービーは存在しない。
2022年――Bayfront Parkに帰還、Hardwellも帰ってくる
3年ぶりのマイアミ開催はBayfront Parkへの復帰でもあった。さらにHardwellが戻り、新しいアルバム『REBELS NEVER DIE』とツアーにつながるセットを披露した。[38]
Hardwellが提示したのは、休止前のビッグルームのヒット集ではない。強いキックとテクノ寄りの音色を軸に、初期トランスからの影響も組み合わせた新しい音だった。本人はFerry Corsten、Marco V、初期のTiëstoやArmin、近年のテクノを着想源に挙げている。[55][60]
公演では新曲を中心に新しい姿を示し、アルバムとワールドツアーへつなげた。本人は、観客がまだ聴いたことのない音楽を持って復帰することに緊張していたとも話している。[55] 過去の人気を確かめる復帰公演にせず、今後何をやるアーティストなのかを、Ultraから発表したのだった。
▶ Hardwellの2022年復帰セット（本人公式・フルセット）
▶ 2022年公式アフタームービー『For The People』
2023年――HOLO、Kx5、Swedish House Mafia
Eric PrydzのHOLO、Kaskadeとdeadmau5によるKx5、Swedish House Mafiaらが、その年の見どころになった。音源のヒットだけでなく、プロジェクトや視覚演出を含めて公演を体験する比重が大きい。[39][40]
アフタームービーは『ULTRA: VICE CITY』。三人称視点のロールプレイングゲームを思わせる構成を取り入れ、毎年の記録映像そのものにも異なる見せ方を与えている。[41]
2024年――悪天候で中断、それでも続いた週末
悪天候で初日の公演が途中で止まり、Hardwellのセットは土曜日へ組み直された。開催中の判断と再調整が必要になった年だった。[42][62]
音楽面ではCalvin Harrisが2013年以来のUltra Miami出演を果たし、Armin van BuurenのステージにJon Bon Joviが登場。Peggy GouはRESISTANCEでUltra Miamiに初出演した。[42]
▶ 2024年公式アフタームービー『Music is the answer』
2025年――25回目、SkrillexとMartin Garrixの節目
Ultraが「25th anniversary」と銘打った年。1999年から単純に25年後という意味ではなく、中止した2年を除いて25回目の開催に当たる。[43]
Skrillexは2015年以来となるソロでのUltra Miami出演を果たし[61]、Martin Garrixは初めてフェス全体の最後を締めくくった。Skrillexの公演にはFlowdanやDamian Marleyらが登場し、本人の音楽の広がりを感じさせる内容になった。[43][44]
▶ 2025年公式アフタームービー『INTO HYPERSPACE』
2026年――新しい組み合わせを、見に行く理由にする
Amelie LensとSara Landry、AlessoとMartin Garrix、Armin van BuurenとMarlon Hoffstadt。公式サイトに残る2026年のライブ映像には、こうしたB2Bの組み合わせが並ぶ。[45]
B2Bは、複数のDJが一緒に選曲して一つのセットをつくる形式だ。それぞれの名前を知っていても、組み合わせによって何が起こるかは違う。出演者の知名度に加え、「この組み合わせを見たい」という理由をつくっている、と読むことができる。
9月には公式アフタームービー『SYNCHRONICITY』を公開。2026年までの歴史は、会場の拡張だけでなく、公演の組み方と、その体験の届け方を更新する歴史でもある。[46]
▶ 2026年公式アフタームービー『SYNCHRONICITY』
なぜUltraは成功したのか
Ultraの成功は、出演者を増やしたことだけでは説明できない。出演者が特別なセットを用意したくなる理由、観客が毎年見る理由、その関心を会場の外へ届ける仕組みが、同時に育っている。以下は当事者の証言と開催史に基づく分析だ。
1．出演者にとって、春の公演がその後の仕事につながった
WMCなどでDJや業界関係者が集まる春のマイアミで開催することは、Ultraの強みだった。新曲や公演を見聞きした人が、その評価を別の街やイベントへ持ち帰る。[3]
配信は、その評価が広がる範囲をさらに大きくした。Afrojackは2021年のインタビューで、Ultraなどの大きなフェスを重視する理由として、YouTube映像や配信が、その年に誰をブッキングするかを考える材料になると説明している。[47]
この証言から読み取れるのは、出演料以外にも、出演者が力を入れる理由があるということだ。新しいセットが評価されれば、ファンへの訴求と、次の出演機会の両方につながりうる。Ultraがすべての成功を生んだわけではないが、出演者の側にも「ここで良い公演を見せたい」という動機があった。
2．観客には「今年を見逃したくない」という理由ができた
有名DJが並ぶだけなら、他のフェスにも同じ名前はある。Ultraでは、Aviciiの新作披露、Swedish House Mafiaの最後と再結成、Hardwellの音楽性を変えた復帰といった、活動の転機が繰り返し起きた。[20][31][38]
その結果、観客が待つものは出演者の名前だけでなく、公演の内容になる。新曲は何か、誰が現れるか、以前のUltraからどう変わったか。過去のセットを知るほど、次のセットを見る理由が増える。これは開催史から考えられる、Ultraの継続的な注目の集め方だ。
ここで映像が二つの役割を果たす。フルセットは、選曲や音の変化を聴くための資料になる。アフタームービーは、街や会場、観客も含めて、現地で過ごす魅力を伝える。『CAN U FEEL IT』、ULTRA LIVE、各年のアフタームービーは、異なる関心を持つ人に入口を用意した。[17][19]
公演を見る、出演者を知る、翌年も見る、現地で体験したくなる。このつながりは考えられるが、動画を見た人の何割がチケットを購入したかは公表資料から確認できない。映像の再生数を、そのまま集客や利益と同一視することはできない。
3．主催者は、違う音楽の観客を同じ会場に迎えた
2000年代半ばに始まったCarl Coxのアリーナ、2011年のASOT500、2015年のRESISTANCE。これらは、出演者の人数を増やすだけの施策とは違う。特定の音楽を好きな人が、ステージの名前を目印に集まれるようにした。[7][26][56]
トランスの観客ならASOT、ハウスやテクノを長く聴きたい人ならCoxやRESISTANCE、バンド形式の公演を見たい人ならライブアクト。その日のメインステージの出演者に強い関心がなくても、Ultraへ行く理由を持てる。
この構成には、流行が変わっても複数の客層との関係を保ちやすい利点があると考えられる。メインステージのEDMブームと、長く続くハウス／テクノの文化を、同じイベントのなかで育てられたことが重要だった。
4．海外展開では、フェス全体と音楽別の企画を使い分けた
2012年の韓国、2013年のクロアチア、2014年の日本。海外でも現地公演を体験できるようになり、マイアミ発の名前に直接触れる観客が増えた。[25][49][50]
さらにRESISTANCEは、2017年にイビサで8週間のレジデンシーを始める。大規模な総合フェスを開催する形だけでなく、ハウス／テクノに絞ったクラブの継続公演にも展開した。[30]
こうしてUltraは、マイアミの一度の週末だけに限られないブランドになった。各地の公演とオンライン映像が、年間を通じて接点をつくる。ただし海外展開の規模から、各地の採算まで良好だったと推定することはできない。確認できるのは、開催地域と体験の形式を広げたことだ。
開催を続けるには、音楽以外の信頼も必要だった
2014年の事故、2019年の交通混乱、2020〜2021年の中止とチケットをめぐる不満、2024年の悪天候。Ultraの歴史には、出演者の魅力では解決できない出来事も並んでいる。[22][32][37][42]
街の中心で大勢を迎えるフェスは、公園の利用、周辺の暮らし、安全、移動と切り離せない。世界へ届く配信がある一方で、現地の運営は、具体的な場所と人に支えられている。
Ultraが育てたのは、巨大なステージだけではない。春のマイアミで音楽を披露し、それを世界が見て、次の公演や次の一年を待つ関係だ。その関係を続けるには、特別なセットを生む力と、観客を安全に迎えて帰す力の両方が必要になる。
1999年のビーチから2026年のB2Bまでを追うと、Ultraが何度も変えてきたものが見える。会場、日数、出演者の世代、映像の形式。それでも、音楽が次へ動く瞬間に立ち会いたいという期待は、歴史の中心に残っている。
出典
確認日：2026年10月20日。以下は本文中の番号に対応。公式発表は主催者側の記録として扱い、事故・交通・中止などは報道も参照した。
［1］ DJ Mag, From diapers – To Dab Hands — 初期年表・出演者。初期各年の記述は短く限定。
［2］ Ultra Worldwide, About — ブランドの前史、海外展開、WMC取得。ページに古い予定・年の誤記があるため、現在の開催数や開催予定の根拠には使用していない。
［3］ Miami New Times, Ultra Cofounder Russell Faibisch Talks Expansion Plans and Making Peace With WMC — 2011年の当事者インタビュー。
［4］ Ultra, 20 Years of Ultra — Episode 1: The Beginning
［5］ Ultra Japan, Episode 2: Dance Music Arrives
［6］ Resident Advisor, Ultra Music Festival set to open the 2004 WMC — 出演形式を含む当時のラインナップ。
［7］ Ultra Japan, Episode 3: Growth and Expansion
［8］ Ultra Music Festivalの開催史 — 会場推移、2005年のアリーナ開始の照合。公式回顧資料・同時代報道と併用。
［9］ Universal Music Japan, 2006年Ultra出演発表 — 本文日付は2006年2月3日。
［10］ NME, The Killers make one-off festival appearance
［11］ Resident Advisor, Ultra Music Festival line-up announced — 2008年。
［12］ Pitchfork, Bloc Party, Cut Copy, Hercules, Crystal Castles Do Ultra
［13］ Resident Advisor, Ultra 2009
［14］ 主催者発表／PR Newswire, Ultra Music Festival 12 Sells Out Two Days
［15］ Miami New Times, Tiësto vs. Diplo, C’Mon, Live at Ultra Music Festival 2010
［16］ Pitchfork, 2011 Ultra lineup
［17］ CAN U FEEL IT・作品情報、制作側の予告編
［18］ Madonna公式, Girl Gone Wild remixed by Avicii
［19］ Final Kid, 2012年制作記録、2013年ULTRA LIVE告知映像
［20］ GQ, GQ at Ultra: Glow Sticks, Body Paint, and Folk Music!
［21］ EDM Sauce, Avicii Responds to the Critics About His Set from Ultra — 本人の説明を掲載。
［22］ Pitchfork, Ultra Conducting Security Review Following Guard’s Trampling
［23］ NME, 2014年の事故とAvicii出演取りやめの報道
［24］ DJ Mag, Ultra acquires Winter Music Conference
［25］ ULTRA JAPAN, 2014年開催発表・プレス資料
［26］ Ultra, RESISTANCEの2017年ラインナップ発表 — 2015年開始、2017年の2ステージ展開。
［27］ Dancing Astronaut, Skrillex at Ultra 2015
［28］ Pendulum公式, Pendulum are back after a 10-year hiatus — 2016年公演への言及。
［29］ Dancing Astronaut, Pendulum’s Ultra reunion
［30］ Ultra, RESISTANCE Ibiza 2017 programming
［31］ DJ Mag, Swedish House Mafia’s reunion set at Ultra
［32］ Miami New Times, Shuttles Fail, Fans Forced to Walk Miles to Get Home
［33］ Ultra, A Letter to Our Fans
［34］ DJ Mag, 2020 cancellation
［35］ SiriusXM／PR Newswire, UMF Radio to Showcase Ultra Music Festival Experience
［36］ DJ Mag, 2021 cancellation
［37］ EDM.com, Ultra Cancels 2021 Event, Announces 2022 Dates
［38］ DJ Mag, Hardwell returns at Ultra, announces album and tour
［39］ We Rave You, Ultra Miami 2023 review
［40］ EDMTunes, Ultra Miami Got Its Mojo Back
［41］ Ultra, 2023 aftermovie: ULTRA VICE CITY
［42］ Ultra, 2024 official recap
［43］ EDM Identity, Ultra Music Festival 2025 review
［44］ Miami New Times, Ultra Miami 2025 Day Two: Skrillex
［46］ Rave Jungle, 2026 aftermovie SYNCHRONICITY — 公式YouTubeのタイトルとも照合。
［47］ EDMTunes, Afrojack interview, April 2021
［48］ Miami New Times, Ultra Vivid Wow! — FaibischとOmesの共同インタビュー。
［49］ Ultra, Ultra Koreaの5回目開催を振り返る公式記事
［50］ クロアチア観光省, Ultra Europe 2013開催案内
［51］ Ultra, 2022年公式レポート — 2013年の「Wake Me Up」初披露への言及。
［52］ DJ Mag, 2019年の移転案と2018年の契約否決
［53］ uDiscover Music, Avicii『True』の回顧 — 2013年のライブ編成と「Wake Me Up」の発売後の評価。
［54］ LA Weekly, Avicii Talks About His Giant Hit “Wake Me Up” — 2013年11月の本人インタビュー。
［55］ EDM Identity, Hardwell Dives Into REBELS NEVER DIE — 2022年10月の本人インタビュー。記事前半のサンフランシスコ公演とUltra公演を混同しない。
［56］ A State of Trance, ASOT500公式ラインナップ、Armada公式マイアミレポート
［57］ Uneek Ibiza, Hardwellインタビュー
［58］ Warner Music Japan, Skrillexの2015年Ultra公演映像公開
［59］ Resident Advisor, Ultra Music Festival 7・2005年ラインナップ
［60］ DJ LIFE, Hardwell: The Road Back
［61］ Billboard, Skrillex Added to Ultra Music Festival 2025 Lineup — 2015年以来のソロ出演。
［62］ Billboard, Ultra Music Festival 2024 Day 1 Shuts Down Due to Severe Weather — 初日の雷雨による打ち切り。
